江苏华发装饰有限公司　韩超

    摘　要：室内设计包括室内装修、空间环境、陈设装饰在建筑内部空间的设计系统，它包括了审美和功能的全部内容，代表了现代世界的主流。本文探讨了就室内设计中应该融入哪些中国传统文化以及应该怎样融入中国传统文化进行了解析。
关键词：室内设计；传统文化；应用

    前言：当今室内设计发展是国际化多元素的。古老的传统文化艺术是丰富的遗产，是巨大的财富，对于一个民族来讲处理得当将会大有益处。在广泛吸收外来先进理念文化的同时，“中式”风格的室内设计形式越来越赢得广大人民的推崇，这种趋势也愈发明显。所以室内设计领域应该不断继承具有民族性、传统性的艺术形式和理念。中国传统文化博大精深，传统艺术更是中华民族上前年的传承，记载着我国历史发展各阶段经典历程，给后人留下了宝贵的精神文明和物质文化遗产。
一、室内设计领域传统艺术
    中国传统艺术中有很多艺术形式已经在当今的艺术领域中被其借鉴。最为典型的，例如传统艺术中的水墨艺术，在视觉艺术领域，水墨艺术无论是在形式上还是精神上都将中国传统文化底蕴发挥的淋漓尽致。作为中国传统艺术的精髓之一，水墨艺术在室内设计中也有着巨大发展空间。在室内设计中，水墨形式更多地被作为陈设部件或是陈设元素所应用，这一具有浓厚中华传统文化的艺术形式，不应该仅仅以具象形式出现在室内设计中，它的意象形式更应为室内设计所重视。室内设计有其自己的特征和独立性。随着社会的进步，室内设计越来越受到人们的关注和重视，成为人们社会生活的一个热点。
二、室内设计的功能
    1.物质功能
    根据建筑的类型及使用功能安排室内空间，要尽量做到布局合理、通行便利、空间层次清晰、通风良好、采光适度等。使用功能反映了人们对某个特定室内环境中的功能要求，不同使用功能的室内环境其设计要求也不同，比如，卧室要求私密、舒适，书房要求安静、宜于工作和学习等。
    2.精神功能
    单纯注重物质功能的合理性是不够的，独特的设计所带来的心理和精神上的满足同样很重要。设计应通过外在形式唤起人们的审美感受并满足其心理需要。
    （1）视觉体验
    室内设计必须满足人类情感的需求。情感是一种直觉的、主观的心理活动。主要通过视觉的体验来获得，每一个室内空间都能给人带来不同的心理感受。
    （2）情感追求
    在室内设计中，对待特定情感的追求与表现是十分重要的，从形式上看是在推敲诸如对地面、顶棚、配面等文体的设计，而实质上是要通过这些手段创造出理想的空间氛围，所以对于不同的设计要有不同的设计定位，从而做出与之相应的设汁方案。
三、传统艺术的表现形式在室内设计中的应用
    1.例举最为典型的传统表现形式
    民间剪纸艺术能够历经中国漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系。从而与宫廷艺术、文人艺术拉开了间距。如今剪纸艺术以一种高雅、清纯的固有特性被设计领域所继承并运用，不仅仅在中国剪纸艺术有很深的群众审美基础，在国外，剪纸艺术也被引以为用了，如上海世博会的波兰馆的建筑外形以及表现形式就将剪纸艺术的艺术特点表现的淋漓尽致。中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。相对西洋画来说，中国画有着自己化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神” ，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。在当代的室内设计中，中国画不仅仅限于室内的陈设品，而是更多地作为装饰手法来参与现代的室内设计中。壁画可说是最原始的绘画型式。壁画在中国可追溯到石器时代，一直到当代，壁画发展到最后，变成建筑装饰和室内装饰的一种。手绘墙受80后年轻人追捧：手绘墙来源于古老的壁画艺术，结合了欧美的涂鸦，被众多前卫设计师带入了现代家居文化设计中，形成了独具一格的家居装修风格。
    近年来，手绘墙在中国年轻人家庭中特别受欢迎，其彰显个性、时尚又不乏创意的娱乐精神深入人心。我国家具历史悠久，早在三千多年前的商代，已经有了很精美的青铜和石制家具了。中国传统古家具无论从功能性还是艺术价值方面都有着细致严谨的分类。在这些极为丰富的种类中，屏风这一古老的家具种类，在当今物质文明高度发达的时期更多被人们视为艺术品。但是在现在的室内设计中，屏风不仅在艺术装饰上得到了广大人们的厚爱，且它的功能性又开始发挥本质特点了。在如今的高档会所、酒店、会议室、乃至百姓家中，屏风是室内设计进行装饰、装修所选择的理想对象，这不仅对于室内的文化氛围得到了烘托，更是充分发挥了其原有的功能作用。在中国的传统艺术史中还有众多深受人民喜爱的艺术表现形式，这也充分体现了民族性、地域性的特点。尤其是在当代这个文化大交融的时期，各种艺术形式都得到了不同人群的追捧。在宜居的环境中不断发展继承，通过室内设计可以将它们充分地表现出来并服务于人民大众的生活审美情趣。
    2.传统艺术表现形式所体现的文化内涵
    在传统艺术领域中，文化底蕴最强、最为体现民族文化的艺术很多。但传统水墨艺术在当代的室内设计中被广泛的应用，所以其文化思维形式也相较其他艺术种类更被人们所接受。水墨艺术之精髓即： “白即是黑、黑即是白” 。黑白乃相互矛盾的两种意识形态，但是在中国传统水墨中，却是相互依存、相互反映的。室内设计中也有为体现这一点，在中国传统颜色中，中国色、黄色都是吉祥高贵的象征。但是黑、白本无色，但是通过传统水墨所表现的文化内涵中，不难看出这两种相生相克的物质更加体现了中国人民的思维意识与价值理念。中国哲学理念中的“中庸” ，在水墨表现中尤为突出，阴阳两级的八卦与水墨中的黑、白，水墨中的黑、白与思维意识的中庸。这些都是传统文化理念的相互交融，更是几千年中华民族的思想文化之本。所以在当代的室内设计中，人们对传统水墨艺术在室内空间中的应用有着一种熟知感。当代的“中庸”以不同的表现形式体现出来，传统水墨艺术更是把这种“中国式”的文明装饰到现代的室内设计中，以不同的意识形态来服务于人们的生活。这也充分体现了中国文化艺术、文化思想与现代室内设计的很好交融发展。
四、中国水墨画重“神似”的表现方式具有抽象性
    国水墨画注重的是“神似”的表现方式，东晋的顾恺之在《论人物画》中就已提出“以形写神”的论点， “人有长短，今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人亡有揖眼视即前无所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。 ”齐白石先生也曾说过“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世，古人作画，不似之似，天趣自然，因曰神品。 ”中国水墨画的特点就是在“似与不似之间” “物象与心象相通，主体与客体相融” 。 “似”具有写实的含义， “不似”含有抽象的寓意； “意象”是客观自然形象与心沟通后的再现， “心象”含有情感、品味、境界诸多个体主观因素，中国水墨画“似”与“不似”的结合， “意象”与“心象”的融合，实际上就是具象与抽象的产物，模仿自然是具象，超越自然是抽象，中国水墨画运用其独特的笔墨语言，既表达事物的形，更表达事物的“神” ，把抽象性运用于水墨画中。中国人物画的十八种描法，山水画的数十种皴法、夹叶法、点叶法、勾勒法等等，都不同程度地含有对自然现象抽象性的成分。例如明代大画家徐渭的泼墨写意花鸟画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，他运用点、勾、泼、皴等多种笔墨手法，将紫薇的隽秀、牡丹的雍容、霜菊的孤傲、竹子的萧疏、寒梅的挺洁的神韵刻画的入木三分，舒展的梧桐与虬如蟠龙的藤蔓、密如骤雨的葡萄的构成了巨大的张力，充溢在画面中，似与不似之间，别开生面自成一家。
五、结语
    在当代的历史发展潮流中，弘扬中华民族文化、继承优秀传统艺术同样是室内设计领域发展的必然趋势。只有在室内设计领域继承与创新并进，这样才能实现既能满足于功能要求又有本民族文化内涵的室内设计，室内设计通过对传统艺术的继承与创新才能真正实现符合国人审美观念的艺术价值、实现以人为本的中国现代人所需的室内环境。

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